an las dos. ...

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>>Humano ser, ser, ser humano <<

Elsa Gillari nos habla de su reciente obra proyecto que busca el sitio adecuado para ser expuesto, desde su remodelado taller de Palomar, Pcia. de Buenos Aires.

Elsa para aquel aún no te conoce ¿cual es tu formación?
Mi formación no es de Bellas Artes, mis conocimientos fueron adquiridos en distintos talleres, el inicio fue con un artista ya fallecido, Angel Borissoff, él me enseño todas las técnicas, dibujo, modelo vivo, acuarelas, tintas, etc., fue quien de algún modo me inicio en el arte; posteriormente seguí el aprendizaje durante tres años en el taller de José Marchi; entre otros talleres como decoración de interiores y humor grafico.

¿Como llegas a la disciplina escultórica?
Pase por todas estas disciplinas y buscando no encasillarme, llegue a tres dimensiones en obras de menor tamaño, un ejemplo es esta obra calada que refleja esta transición, de bi a la tri dimensión; voy saltando de la pintura a la escultura. Siempre respete  la escultura como ser en mármol y en bronce; una fuerte influencia fue la visita al Museo de Rodin; donde quede impactada, muy fuerte fue el mensaje para mi.

Siento mucho respeto por Lola Mora, y por los conceptuales por que hay muchos y muy buenos.

¿Como surge esta obra que aun no tiene sponsors?
A través de una amiga que me hablaba de unas vendas del tipo hipoalergénicas, que se usan en medicina, para desarrollar una idea de esculturas de mujeres embarazadas, con pinturas de paisajes, para consultorios de obstetras, a decir verdad no fue muy bien entendida la idea; pero que si, fue el paso previo a esta mi última creación. Experimentando me gusto la idea y así fue creciendo este proyecto.

Mira yo siempre trabaje con el modelo a la distancia, en este caso experimentar con un modelo vivo, que tenes un contacto directo, la manufactura, las texturas de la piel, las vendas y el yeso es verdaderamente apasionante. El modelo vivo muy profesional ayudo a perderme en esta pasión, si bien los hago con ojos profesional, también es cierto que tocas a la persona que me trasmite su miedo su cansancio o miedos, quiérase o no deja una impronta en la obra.

¿Cuales son los nombres de las figuras si es que se puede identificar?
Este que ves acá, (lo señala y aclara que es un cuerpo elegido) lo defino como el político corrupto.

¿Cual es el tiempo de desarrollo de esta instalación?
Esto fue una ficha que me cayo, lo venia gestando, si bien el la pintura soy surrealista, esto es puramente conceptual.
Soy una investigadora del ser humano, desde lo espiritual, físico, desde el comportamiento, desde lo social; siempre  me intereso el ser humano y los cuerpos.

Si bien estoy una contradicción, soy polifacética desde lo surrealista a lo conceptual; desde el hemisferio izquierdo regido por la razón voy al hemisferio derecho que es la emoción.  En este caso la obra vino directamente a mí. Y es bajado a un concepto que es que estamos viendo.

¿Sin cuestionamiento?
Si tal cual, no me cuestiono por que el político, el homosexual, etc.
Y aun se siguen gestando.

¿Que pasa con la presentación?
Mira, se está postergando, vos sabes como son estos temas, un sponsor es el que financia la galería; estoy en esa búsqueda. Los contactos son fundamentales.

¿Cual es la repercusión que esperas de la instalación?
Es muy fuerte. Me voy a sorprender. La obra como veras en monocromática, cuerpos segmentados y, es una obra que en un contexto oscuro trasmite el dramatismo que siempre pensé, muy movilizante.
Cada cuerpo tiene una instalación, la idea es presentarla toda junta.
Me gusta mucho la galería espacio de la Fundación Telefónica en Madrid.

¿Cual es tu próximo proyecto?
Mira hay otras cosas que van surgiendo, como decía Picasso las ideas vienen trabajando; bueno van surgiendo, unos de los temas es la muerte. También hacer una intervención en un espacio público, registrarlas, Etc.

Elsa gracias por tu obra y tu tiempo
Gracias a vos

ENTREVISTA DEL MES A ELSA GILLARI EN TODOESCULTURA.COM  

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(La pintora mejicana Ivonne Galván tomando como punto de partida un surrealismo "naturista y emotivo",llega con su obra a recrear una íntima expresión que acerca al espectador tanto a su experiencia personal como a su espiritualidad más profunda)

Los artistas de finales del siglo 19, tras la aparición de la "realidad objetiva" auspiciada por los nuevos conocimientos y avances tecnológicos de aquellos tiempos ,anhelaban una profundidad artistica más espiritual y la idea concreta del "sentimiento", que a su parecer debía expresar toda obra de Arte.

(La pintora y escultora Argentina Elsa Gillari en su neosurrealismo se desmarca de otras influyentes corrientes artisticas para crear un mundo visual lleno de simbolos pictóricos con los que articula un idioma "abstractivo simbolista",lleno de personalidad e ingenio.)

Entre 1880 y 1900 todos los ambitos de creación artística se vieron afectados y los literatos y poetas que comulgaban con los pintores simbolistas, adoptaron un caracter de evasión y ensoñación personal, al tiempo que rechazaban el objetivismo,las tecnologías y el materialismo.Los simbolistas renegaban de la sociedad que percivian como DECADENTE  y se consagraron a la espiritualidad y al sentimiento.

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